viernes, 13 de septiembre de 2013

Rossini. Stabat Mater 4

La cuarta sección del Stabat Mater de Rossini está confiada al bajo, con especial intensidad en las últimas palabras, dum emisit spiritum. Sigue una intervención del coro en dúo con el bajo, sin intervención de la orquesta, consiguiendo un efecto impresionante. El bajo de nuestra versión es el magnífico cantante Ildebrando D'Arcangelo.


Pro peccatis suae gentis
Jesum vidit in tormentis
Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
Morientem desolatum
Dum emisit spiritum.

Eja mater fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac ut tecum lugeam.
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum,
Ut sibi complaceam.
Por los pecados de su gente
vio a Jesús en los tormentos
y doblegado por los azotes.
Vio a su dulce Hijo
muriendo desolado
al entregar su espíritu.

Ea, Madre, fuente de amor,
hazme sentir tu dolor,
contigo quiero llorar.
Haz que mi corazón arda
en el amor de mi Dios
y en cumplir su voluntad.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Rossini. Stabat Mater 3

Para la tercera sección del Stabat Mater, Rossini concibió el dúo entre la soprano y la mezzo. El texto describe el sufrimiento de María, al contemplar al hijo muerto. Nuevamente, el dramatismo que utiliza Rossini ensalza el que ya lleva en sí el texto. En la versión que hemos escogido, es la célebre soprano Anna Netrebko junto a la mezzo Marianna Pizzolato.


Quis est homo qui non fleret,
Matrem Christi si videret
In tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Piam matrem contemplari
Dolentem cum filio?



¿Qué hombre no lloraría
si a la Madre de Cristo viera
en tanto suplicio?
¿Quién no se entristecería
a la Madre contemplando
con su doliente Hijo?

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Rossini. Stabat Mater 2

Escuchamos hoy la segunda sección del Stabat Mater de Rossini, una bellísima aria para tenor, muy característica de la teatralidad de Rossini, pero que consigue expresar muy bien el dramatismo del texto. La interpretación que escuchamos para toda la obra es la de la Orquesta Santa Cecilia de Roma, dirigida por Antonio Pappano, con un elenco de cantantes excepcional. Hoy, el tenor es Matthew Polenzani.


Cuius animam gementem
Contristatam et dolentem
Pertransivit gladius.

O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater unigeniti
Quae maerebat et dolebat.
Et tremebat, cum videbat
Nati poenas incliti.



Cuya ánima gimiente,
contristada y doliente
atravesó la espada.

¡Oh cuán triste y afligida
estuvo aquella bendita
Madre del Unigénito!.
Languidecía y se dolía
la piadosa Madre que veía
las penas de su excelso Hijo.

martes, 10 de septiembre de 2013

Rossini. Stabat Mater 1

Hace unos días vinimos programando música escénica de carácter religioso. Esta semana vamos a escuchar una obra sacra de unos de los más célebres compositores operísticos italianos: el Stabat Mater de Rossini.

El Stabat Mater ("Estaba la Madre") es una secuencia (himno o tropo del Aleluya gregoriano) atribuida al papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Se la data en el siglo XIII. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa ("estaba la Madre sufriendo"). Esta obra medieval alcanzó gran popularidad entre los fieles, y pronto se hicieron nuevas versiones musicales.

El Stabat Mater de Rossini es una obra de madurez, estrechamente vinculada a España, ya que le fue encargado en una visita a Madrid en Febrero de 1831. Rossini dirigió una representación muy celebrada del Barbero de Sevilla en presencia del propio Fernando VII; a la función acudió el archidiácono Manuel Fernández Varela quien, entusiasmado, deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, Alejandro Aguado. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.

Aunque se esperaba la obra para la pascua de 1832, Rossini no encontraba suficiente inspiración para algunas secciones, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de Paris, Giovanni Tadolini que completase la obra. A pesar de la decepción que ello supuso para el archidiácono Varela, la obra fue finalmente estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.

A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente, el manuscrito fue vendido a un privado y posteriormente a un editor musical de París, lo que arrancó la furia de Rossini ante la embarazosa situación que podría haberle causado que se conociese que parte de la obra no la había compuesto él mismo. El compositor consiguió recuperar el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini, dotando a la obra de un gran sentido de unidad, añadiendo como final la sección décima: "Amen, in sempiterna saecula".

Finalmente la obra completa fue estrenada por primera vez en Paris el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con gran éxito. La siguiente interpretación se realizó en Bolonia dirigida por Gaetano Donizetti.


Stabat Mater dolorosa
Iuxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat filius.
Cuius animam gementem
Contristatam et dolentem
Pertransivit gladius..


Estaba la Madre dolorosa
junto a la Cruz, lacrimosa,
mientras pendía el Hijo.
Cuya ánima gimiente,
contristada y doliente
atravesó la espada.

domingo, 8 de septiembre de 2013

Mendelssohn. Jauchzet dem Herrn

Este domingo vamos a escuchar una obra coral de Felix Mendelssohn: Jauchzet dem Herrn alle Welt, de su Opus 69, el número 2. Se trata de la musicalización del salmo 99, y forma parte de uno conjunto de obras corales de este autor, en el que se mezclan la tradición judía de su origen, y la fe cristiana de su conversión.


Jauchzet dem Herrn alle Welt.
Dienet dem Herrn mit Freuden. Kommt vor sein Angesicht mit Frohlocken.
Erkennet, dass der Herr Gott ist. Er hat uns gemacht, und nicht wir selbst, zu seinem Volk und zu Schafen seiner Weide.
Gehet zu seinen Toren ein mit Danken. Zu seinen Vorhöfen mit Loben. Danket ihm, lobet seinen Namen.
Denn der Herr ist freundlich und seine Gnade währet ewig und seine Wahrheit für und für.


Alabad al Señor, toda la tierra. Servid al Señor con alegría. Venid con alegría a su presencia.
Sabed que el Señor es Dios. Él nos ha hecho, no nosotros mismos, y nosotros somos su pueblo y ovejas de su rebaño.

Entrad por sus puertas con acción de gracias, por sus atrios con himnos. Alabad su nombre.
Porque el Señor es bueno, su misericordia permanece por siempre, y su fidelidad de edad en edad.

sábado, 7 de septiembre de 2013

Mozart. Misa de la Coronación. Agnus Dei.

Hace unos días hemos estado programando música escénica de carácter religioso. Existen también curiosos préstamos entre la música sacra y la música profana. Uno de estos casos es la de obras sagradas, cuyas partituras son empleadas posteriormente por el autor para otra pieza de carácter profano. Tal vez uno de los ejemplos más célebres es el Agnus Dei de la Misa de la Coronación de Mozart (KV 317), gran parte de cuyo material musical le servirá a Mozart para componer el aria "Dove sono", que interpreta la condesa Almaviva en Las Bodas de Fígaro. Sin duda alguna, esta pieza debió ser muy del gusto de su compositor. Su belleza, en cualquier caso, es grande. Escuchamos la interpretación de  la Orquesta José Perpiñán de Segorbe  y el Orfeón Gregorio Gea, dirigidos por Daniel Gómez Asensio para el concierto celebrado el 19 de junio de 2010 en el Palau de la Música de Valencia.

viernes, 6 de septiembre de 2013

Frescobaldi. Toccata para la Elevación

Del órgano hispano pasamos hoy al órgano barroco italiano, con uno de sus representantes más eximios: Girolamo Frescobaldi, músico nacido en Ferrara, el 13 de septiembre de 1583, y muerto en Roma el 1 de marzo de 1643). Estudió a las órdenes del organista y famoso madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de Carlo Gesualdo, también presente por aquella época en la misma ciudad.

Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le ayudó a conseguir una plaza de organista en la basílica de Santa María en Trastevere en Roma en la primavera de 1607. Con él viajó a los Países Bajos antes de convertirse en organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocupó hasta su muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de los Médicis en Florencia.

De Frescobaldi vamos a escuchar una Toccata para la Elevación. Se trata de un breve acompaamiento musical, de carácter muy pausado, para el momento central de la Eucaristía en el que las formas consagradas son elevadas para la adoración de los fieles. La interpretación corre a cargo del célebre director Gustav Leonhardt en el órgano de la Iglesia Oude de Amsterdam.

jueves, 5 de septiembre de 2013

Correa de Arauxo. Tiento de Cuarto tono

Cambiamos hoy de registro, nunca mejor dicho, y volvemos a la música de finalidad litúrgica. Vamos a escuchar el Tiento de Cuarto Tono, de Francisco Correa de Araujo (Sevilla, bautizado el 17 de septiembre de 1584 - Segovia, 31 de octubre de 1654), uno de los compositores y organistas andaluces más importantes de la época de transición entre el Renacimiento y el Barroco. La interpretación corre a cargo de Gustavo Delgado Parra, en el Órgano de la Epístola (construido en 1695), de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Massenet. Meditación de Thais.

Seguimos en nuestro ciclo de música escénica con un nuevo compositor francés, Jules Massenet,  y una obra, Thais, que ya hemos programado anteriormente. La ópera cuenta la historia de esta cortesana de Alejandría, a la que fue a convertir un monje, resultando finalmente que él cedía a la pasión y se perdía a sí mismo, mientras ella, convertida por su palabra, encontraba finalmente su salvación en Dios.

El fragmento que hemos seleccionado es el célebre intermedio, cuya melodía se emplea para la escena final de la obra. Se ha dado en llamar a esta pieza la Meditación de Thais. Escuchamos la versión de Antal Zalai al violin acompañado por la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Fabio Luisi. En una concierto celebrado en la Musikverein de Vienna, el 3 de abril de 2010.