Fray José de Vaquedano. Adiuva nos Deus.

En este segundo día de cuaresma, vamos a escuchar una obra de un compositor poco conocido, el trinitario fray José de Vaquedano, nacido en 1642 en Puente la Reina, y fallecido en Santiago de Compostela en 1711. Pasó de la Capilla del Monasterio de la Encarnación de Madrid, a ser Maestro de Capilla de la Catedral de Compostela. Su composición abarca diversas obras destinadas al culto, todas ellas pertenecientes a la tradición polifónica barroca.

El motete Adiuva nos Deus toma sus texto del salmo 78, y es una pieza que se cantaba en la misa del Jueves de Ceniza. Se trata de una invocación esperanzada a la misericordia de Dios, para que nos ayude, perdonándonos nuestros pecados. El compositor mezcla la polifonía con un acompañamiento de viento y de laúd, que confieren a la obra un sereno ambiente meditativo.

Adiuvanos Deus salutaris noster; et propter gloriam nominis tui, Domine, liberanos; et propitius esto pecatis nostris propter nomen tuum.

Ayúdanos, oh Dios de nuestra salvación, por la gloria de tu nombre, Señor. Y líbranos, y perdona nuestros pecados

Monteverdi. Duo Seraphim

Celebramos hoy la fiesta de los santos arcángeles; por eso, vamos a escuchar un motete incluido en las Vísperas de la Virgen de Monteverdi: la antífona Duo Seraphim. El texto mezcla la visión del profeta Isaías de los dos serafines que entre sí proclaman ante Dios el Trisagion, es decir, el tres veces santo a Dios, junto con un texto de la Primera Carta de san Juan, en la que se afirma la unidad en la Trinidad. Monteverdi compuso esta antífona para dos tenores, recurso en él frecuente, ya en solistas, o ya en coros enteros que se responden unos a otros.

El texto latino dice así: Duo Seraphim clamabant alter ad alterum: Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth: Plena est omnis terra gloria eius. Tres sunt qui testimonium dant in coelo: Pater, Verbum, et Spiritus Sanctus: Et hi  tres unum sunt. Lo cual, en español significa: Dos Serafines se gritaban entre sí: Santo, Santo, Santo es el Señor, Dios de los Ejércitos. La tierra está llena de su gloria. Tres son los que dan testimonio en el cielo: el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo. Y estos tres son uno.

Correa de Arauxo. Todo el mundo en general.

Francisco Correa de Arauxo fue un compositor del barroco hispano, que nos dejó una abundante obra, fundamentalmente para órgano ibérico, que en gran medida nos resulta hoy desconocida. Proponemos hoy la audición de las Glosas o paráfrasis musical sobre la canción "Todo el mundo en general", cuyo texto ensalza la Inmaculada Concepción de María, tan querida en el Barroco hispano.

Todo el mundo en general a vozes Reyna escogida,

diga que soys concevida sin pescado original.

Si mando Dios verdadero al padre y la madre honrar,

lo que nos mandó guardar,

él lo quiso obrar primero y 

assiesta ley celestial en vos la dexo cumplida,

pues os hizo concevida sin pecado original.

Fray José de Vaquedano. Adiuva nos Deus.

En este segundo día de cuaresma, vamos a escuchar una obra de un compositor poco conocido, el trinitario fray José de Vaquedano, nacido en 1642 en Puente la Reina, y fallecido en Santiago de Compostela en 1711. Pasó de la Capilla del Monasterio de la Encarnación de Madrid, a ser Maestro de Capilla de la Catedral de Compostela. Su composición abarca diversas obras destinadas al culto, todas ellas pertenecientes a la tradición polifónica barroca.

El motete Adiuva nos Deus toma sus texto del salmo 78, y es una pieza que se cantaba en la misa del Jueves de Ceniza. Se trata de una invocación esperanzada a la misericordia de Dios, para que nos ayude, perdonándonos nuestros pecados. El compositor mezcla la polifonía con un acompañamiento de viento y de laúd, que confieren a la obra un sereno ambiente meditativo.

Adiuvanos Deus salutaris noster; et propter gloriam nominis tui, Domine, liberanos; et propitius esto pecatis nostris propter nomen tuum.

Ayúdanos, oh Dios de nuestra salvación, por la gloria de tu nombre, Señor. Y líbranos, y perdona nuestros pecados

Francesco Scarlatti: Miserere mei Deus

Hoy escucharemos un Miserere de un autor barroco italiano, Francesco Scarlatti, cuya fama no alcanzó el grado de sus parientes Alessandro y Domenico. La obra, sin embargo, es de una gran belleza. El acompañamiento orquestal le otorga un profundo grado de patetismo. Lo interpreta el grupo Concerto Gallese y The English Cornett and Sackbut Ensemble, dirigidos todos ellos por Christopher Monks.

Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam.  Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.  Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.  Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.  Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaris.  Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum:  et in peccatis concepit me mater mea.  Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.  Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me et super nivem dealbabor.  Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exsultabunt ossa humiliata.  Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitate meas dele.  Cor mundum crea in me, Deus, et spiritum rectum innova in visceribus meis.  Ne projicias me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.  Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.  Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur.  Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae et exsultabit lingua mea justitiam tuam.  Domine, labia mea aperies: et os meum annuntiabit laudem tuam.  Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis.  Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum et humiliatum, Deus, nos despicies.  Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua sion: ut aedificentur muri Jerusalem.  Tunc accetabis sacrificium justitiae, oblationes et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.

Ten misericordia de mi, oh Dios: conforme a tu gran misericordia.  Y conforme a la multitud de tus piedades, borra mi maldad.  Lávame enteramente de mi culpa, y límpiame de mi pecado.  Porque yo conozco mi maldad, y mi pecado está siempre ante mis ojos.  Contra ti solo he pecado, y hecho lo malo delante de ti: porque te justifiques en tus palabras, y venzas en tu juicio.  He aquí que en iniquidades fui engendrado, y en pecados me concibió mi madre.  He aquí que amas la verdad: me has manifestado los misterios y secretos de tu sabiduría.  Rocíame con hisopo y seré limpio: lávame, y seré emblanquecido más que la nieve.  Hazme oir el gozo y la alegría, y saltarán de placer mis huesos apocados.  Aparta tu rostro de mis pecados, y borra todas mis iniquidades.  Crea en mi, oh Dios, un corazón puro y renueva dentro de mi un espíritu recto.  No me eches de tu presencia, y no quites de mi tu santo espíritu.  Devuélveme el gozo de tu salvación, sosténgame un espíritu de príncipe.  Enseñaré a los pecadores tus caminos, y los impíos se convertirán a ti.  Líbrame de toda sangre, oh Dios, de mi salud, y cantará mi lengua tu justicia.  Señor, abrirás mis labios, y mi boca anunciará tu alabanza.  Porque si hubieras querido sacrificio, yo lo hubiera ofrecido: mas no te serán agradables los holocaustos.  Para Dios es sacrificio un espíritu atribulado: el corazón contrito y humillado, oh Dios, no lo despreciarás.  Haz bien, oh Señor, con tu buena voluntad a Sión: para que sean edificados los muros de Jerusalén.  Entonces aceptarás el sacrificio legítimo, las ofrendas y holocaustos: entonces ofrecerán sobre tu altar becerros.

Charpentier. Gaude felix Anna

Hoy celebramos la memoria de los santos Joaquín y Ana, padres de la Virgen maría. Ambos gozaron tanto en Oriente como en Occidente de gran veneración en la Antigüedad. La leyenda nos presenta a dos ancianos que no habían tenido hijos, siendo finalmente bendecidos por el Señor con una hija, a la que consagran al servicio de Dios: la virgen maría.

Sobre la prosa medieval Gaude felix Anna, compuso el músico francés Marc-Antoine Charpentier un motete para dos voces femeninas. el resultado es una pieza de gran hermosura, típica del barroco francés. La escuchamos en la versión grabada en la Universidad de Nueva York en 2011 a cargo de las sopranos Nia Rhein y Leanne Thorburn.

Gaude felix Anna quae concepisti prolem quae paritura erat mundi salvatorem. Gaude felix Anna  mater magnae prolis ex te processit rutilans stella summi solis. Gaude felix Anna genetrix Mariae quae Deum virgo peperit et es mater Mariae. Gaude felix Anna quae sola meruisti ut esses mater virginis matris Jesu Christi.

Alégrate, feliz Ana, que concebiste como hija a la que habría de dar a luz al salvador del mundo. alégrate, feliz Ana, madre de la gran prole que de ti saldría, como la estrella brillante precede al sol radiante. Alégrate, feliz Ana, madre de María, que dio a luz a Dios, y eres madre de María. Alégrate, feliz Ana, tú que fuiste a única digna de ser madre de la virgen madre de Jesucristo.

Corelli. Sonata da Chiesa, Op. 1 nº 1

Sonata da chiesa (en italiano, significa “sonata de iglesia”), es una forma musical que se utilizaba como acompañamiento del servicio religioso. Es una obra del período Barroco, compuesta habitualmente para violín y bajo continuo. Es precursora de la sonata tal como la entendemos hoy día -una forma musical que se fijó como tal con los trabajos de Ludwig van Beethoven a comienzos del siglo XIX- pero nada tiene que ver con la estructura interna compleja y concreta de esta forma. La palabra "sonata" se refiere aún a una serie de movimientos, no a la forma interna de uno de ellos.

Las sonatas da chiesa no tenían una finalidad litúrgica, como podía ser, por ejemplo, un Requiem, sino que se interpretaban durante la celebración de la misa o de los oficios, en sustitución de piezas como el Ofertorio, la Comunión, o el canto de alguna otra antífona.

Uno de los más célebres compositores de este género es Arcangelo Corelli. El nº 1 de su catálogo contiene, precisamente, doce sonatas da chiesa. Vamos a escuchar la primera, en fa mayor, interpretada por el grupo Musica Anphion.

Domenico Scarlatti. Iste Confessor.

San Martín no sólo fue el primer monje de Europa, sino que también fue el primer santo que no padeció el martirio. Con él, se inauguró una nueva categoría de santos: los confesores de la fe, aquellos que confesaron al Señor no con su muerte, sino con su vida y su predicación.

En su honor se compuso un himno, titulado Iste confessor, que alcanzó una enorme popularidad, siendo utilizado litúrgicamente para otros muchos santos, englobados en la lista de los confesores. Hoy escucharemos la versión barroca de este himno, a cargo de Domenico Scarlatti. La interpretación corre a cargo del coro de la Catedral de Le Puy en Velay, que dirige Pierre Kaeppelin.

1. Iste Confessor Domini colentes 

Quem pie laudant populi per orbem : 

Hac die laetus meruit beatas 

Scandere sedes. 

2. Qui pius, prudens, humilis, pudicus, 

Sobriam duxit sine labe vitam. 

Donec humanos animavit aurae 

Spiritus artus. 

3. Cujus ob praestans meritum frequenter, 

Ægra quae passim jacuere membra, 

Viribus morbi domitis, saluti 

Restituuntur. 

4. Noster hinc illi chorus obsequentem 

Concinit laudem, celebresque palmas; 

Ut piis ejus precibus juvemur 

Omne per ævum. 

5. Sit salus illi, decus, atque virtus,

Qui super cæli solio coruscans,

Totius mundi seriem gubernat,

Trinus et unus. Amen

Charpentier. Veni Creator Spiritus

Marc-Antoine Charpentier (París,1643 - 1704) fue un compositor del Barroco francés prolífico y versátil, con una producción musical de la más alta calidad en distintos géneros. La maestría de su composición en la música religiosa vocal fue reconocida por sus contemporáneos. Escuchamos hoy el himno Veni Creator compuesto para el Convento de Port-Royal interpretado por la Schola Cantorum "San Francesco d'Assisi", que dirige Alfonso Dolgetta.

Zelenka. De Profundis.

Escuchamos hoy una nueva versión del Salmo De Profundis: la de Zelenka. Jan Dismas Zelenka nació el 16 de octubre de 1679 en Lunovice, un pequeño pueblo al suroeste de Praga en la República Checa. Aunque no se conoce mucho de su infancia y juventud, probablemente su padre, quien era profesor y organista de la ciudad de Lunovice, fue quien lo introdujo en el mundo de la música. Se piensa que pudo haber recibido una educación musical en el colegio jesuita de Praga, llamado Clementinum.

En 1709 fue contrabajo de la capilla del Conde J.L. von Hartig en Praga y en 1710 de la Capilla Real Sajona de Dresde. De 1715 a 1719 estudió con Johann Joseph Fux en Viena y con Antonio Lotti y Alessandro Scarlatti en Italia. En 1719 fijó su residencia definitiva en Dresde, donde fue nombrado en 1721 vicemaestro de capilla en la corte de Augusto II de Polonia, convirtiéndose en ayudante del compositor Johann David Heinichen. En 1729, fue nombrado director de música de la Iglesia. Permaneció en esta ciudad hasta su muerte, en 1745.

La interpretación corre a cargo de la Orquesta Il Fondamento, dirigida por Paul Dombrecht

Delalande. De profundis

El Salmo 129, comúnmente llamado De profundis por sus primeras palabras, es uno de los textos más conmovedores de toda la Biblia. Desde lo hondo de nuestro pecado suplicamos a Dios. Ha sido un tema recurrente en los grandes compositores musicales. Vamos a escuchar una selección del motete compuesto por un conocido músico del barroco francés: Michel Richard Delalande. Dos años después de la muerte de Lully, los favores de Luis XIV le aseguraron a Delalande el puesto de director de orquesta. A partir de 1672 comienza una corta carrera de violinista. Más tarde, en 1674, llega a ser organista. Desde entonces se consagra, sobre todo, a la música religiosa, probablemente por pedido del Rey Sol.

Dentro de su repertorio de música sacra, Delalande cuenta con un total de 71 grandes motetes, entre los que hay que señalar De Profundis (1688), Confitebor tibi Domine (1699), Exaltabo te Domine (1704) y el sublime Miserere à voix seule (1711). Resultan también dignas de mención sus Leçons de Ténèbres (1680), compuestas especialmente para ser interpretadas durante los oficios de Semana Santa.

De profundis clamavi ad te, Domine : Domine, exaudi vocem meam. VII.  Quia apud Dominum misericordia : et copiosa apud eum redemptio. IV. Quia apud te propiatio est : et propter legem tuam sustinui te, Domine.

Desde lo hondo a ti grito, Señor; Señor, escucha mi voz; Porque del Señor viene la miseri-cordia, la redención copiosa; Pero de ti procede el perdón, y así infundes respeto.

Purcell. Oda Hail, bright Cecilia!

Henry Purcell publicó en 1683 la oda Laudate Ceciliam para el primer festival anual de santa Cecilia. El latín del texto es bastante defectuoso; el poeta que lo escribió probablemente era uno de los caballeros de la Sociedad Musical de Londres, seguramente más músico que erudito en latín. La oda simplemente llama a todos a alabar a Cecilia con voces e instrumentos. Más tarde, el propio Purcell compuso Welcome to all the Pleasures (Z339) y dos odas: Raise, raise the voice (1685, Z334) y Hail, bright Cecilia! (1692, Z328). Ésta última es la que vamos a escuchar en honor de santa Cecilia, interpretada por el Gabriel Consort & Players, dirigidos por Paul McCreesh.

1.  Hail! Bright Cecilia, Hail! fill ev'ry Heart! With Love of thee and thy Celestial Art; That thine and Musick's Sacred Love May make the British Forest prove As Famous as Dodona's Vocal Grove. 2.  Hark! hark! each Tree its silence breaks, The Box and Fir to talk begin! This is the sprightly Violin That in the Flute distinctly speaks! 'Twas Sympathy their list'ning Brethren drew, When to the Thracian Lyre with leafy Wings they flew.

1. ¡Salve, brillante Cecilia, salve! Llena todos los corazones de amor a ti y a tu celestial arte; de modo que el amor sagrado hacia ti y hacia la música hagan tan famoso al bosque británico como a la arboleda vocal de Dodona. 2. Duro, duro, cada árbol rompe su silencio. La caja y el arco comienzan a hablar. Después el ligero violín. Después interviene claramente la flauta. Es muy simpático escuchcarlos combinados, cuando la lira tracia con delicadeza vuela con sus alas.

Corelli. Sonata da Chiesa, Op. 3 nº 7.

Ya hemos explicado en el pasado que la Sonata da chiesa (en italiano, significa “sonata de iglesia”), es una forma musical que se utilizaba como acompañamiento del servicio religioso. Es una obra del período Barroco, compuesta habitualmente para violín y bajo continuo.Las sonatas da chiesa no tenían una finalidad litúrgica sino que se interpretaban durante la celebración de la misa en los momentos en los que el sacerdote decía en voz baja las diversas partes de la celebración..

Uno de los más célebres compositores de este género es Arcangelo Corelli. El nº 3 de su catálogo contiene, junto con el op. 1, un grupo de sonatas. Hoy escucharemos la número 7.

Antonio Vivaldi. Nulla in mundo pax sincera

Escuchamos hoy una obra de Vivaldi tan bella como apta para nuestra oración. Nulla en sincera pax Mundo, RV 630, es un motete compuesto por Antonio Vivaldi en 1735 sobre un anónimo, cuyo título puede ser traducido como "En este mundo no hay paz sincera ". Está concebida para soprano, dos violines, viola y bajo continuo. El texto se detiene en las imperfecciones de un mundo lleno de maldad y el pecado, y alaba a Jesús por la salvación que nos ofrece. Está considerado como uno de los más bellos motetes para solista de Vivaldi.

El motete se compone de tres partes (Aria, Recitativo, Aria), seguido por un Aleluya conclusivo. Escuchamos la versión de Emma Kirkby acompañada por la Academia de Música Antigua dirigida por Christopher Hogwood .

Aria. Nulla in mundo pax sincera sine felle; pura et vera, dulcis Jesu, est in te. Inter poenas et tormenta vivit anima contenta casti amoris sola spe. Recitative. Blando colore oculos mundus decepit at occulto vulnere corda conficit; fugiamus ridentem, vitemus  sequentem, nam delicias ostentando arte secura vellet ludendo superare. Aria. Spirat anguis inter flores et colores explicando tegit fel. Sed occulto factus ore homo demens in amore saepe lambit quasi mel. Alleluia.

Aria. En este mundo no hay paz sincera  libre de la amargura;  la paz pura y verdadera, dulce Jesús, se encuentra en Ti. En medio de las penas y tormentos vive el alma contenta,  cuando el amor casto es su única esperanza Recitativo. Este mundo engaña al ojo por los encantos de la superficie, pero se corroe por dentro las heridas ocultas. Huyamos de quien sonríe, evita a quien nos sigue, Porque  este mundo, por hábil que sea en mostrar sus placeres, nos abruma por el engaño. Aria. El siseo de la serpiente oculta su veneno, ya que se extiende de manera encubierta entre flores y colores. Pero con un toque furtivo de los labios, un hombre enloquecido por el amor a menudo besa como si lamiera miel. Aleluya.

Haendel. Gloria Patri del Dixit Dominus, de las Vísperas Carmelitanas HWV 232

En la memoria de santa Teresita del Niño Jesús, vamos a escuchar un hermoso fragmento de las Vísperas que Haendel compuso en honor de la Santísima Virgen del Carmen: el Gloria Patri de su primer salmo (Dixit Dominus). La interpretación corre a cargo del Coro y Músicos Taverner, dirigidos por Andrew Parrot.

Bach. Inicio de la Pasión según san Juan BWV 245

«Meteos bien esto en la cabeza: al Hijo del hombre lo van a entregar en manos de los hombres.» La afirmación de Jesús retumba este sábado en la liturgia de la Iglesia como un anuncio de la Pasión. Por eso, hemos escogido el inicio de la Pasión según san Juan de Bach, cuya tremenda fuerza nos sirve para la oración en este día. Escuchamos la versión del Coro Gächinger Kantorei con la orquesta del Bach-Collegium de Stuttgart, dirigidos todos por Helmuth Rilling.

Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm  In allen Landen herrlich ist! Zeig uns durch deine Passion, Daß du, der wahre Gottessohn, Zu aller Zeit, Auch in der größten Niedrigkeit, Verherrlicht worden bist!

¡Señor, señor!  ¡Tu gloria reina en todos los pueblos!  Muéstranos,  por tu Pasión, que Tú,  Hijo de Dios verdadero,  hasta en las mayores humillaciones  has sido glorificado.

Juan Gutiérez de Padilla. Stabat Mater

Juan Gutiérrez de Padilla (Málaga, España, 1590 - Puebla de los Ángeles, Nueva España, 8 de abril de 1664), fue un compositor del barroco. Su obra, rescatada de los archivos de la Catedral de Puebla por musicólogos del siglo XX, está considerada entre las más sobresalientes del barroco español. De él vamos a escuchar el comienzo de su Stabat Mater.

Vivaldi. Laudate pueri RV 600 - II

Escuchamos la segunda parte del motete para soprano Laudate pueri, RV 600 de Vivaldi, en sus secciones:

6.- Aria Suscitans a terra (levanta del polvo a los humildes y humilla a los poderosos)

7.- Aria Ut collocet (para colocarlos entre los príncipes, los príncipes de su pueblo)

8.- Aria Gloria Patri.

4.- Aria Excelsus (el Señor se eleva sobre todos los pueblos, su gloria sobre los cielos)

9.- Aria Laudate pueri.
10.- Aria. Amen.
(La grabación tiene algunos problemas al final, disculpas)

Vivaldi. Laudate pueri I

En el catálogo de las obras de Vivaldi, el número 600 viene asignado a un motete sobre el salmo 112: Laudate Pueri.. Hoy escuchamos su primera parte, dividida en cinco secciones:

1.- Aria Laudate Pueri (Alabad siervos del Señor, alabad el nombre del Señor.

2.- Aria sit nomen Domini (sea bendito el nombre del Señor por siempre)

3.- Aria A solis ortu (desde la salida del sol hasta su ocaso alabado sea el nombre del Señor).

4.- Aria Excelsus (el Señor se eleva sobre todos los pueblos, su gloria sobre los cielos)

5.- Aria Quis sicut (¿Quién como el Señor, Dios nuestro, que se eleva en su trono y se abaja para mirar el cielo y la tierra?)

La obra está compuesta para ser interpretada por una soprano, acompañada de un grupo de cuerda. Nosotros escucharemos la versión del Netherlands Bach Collegium.

Haendel. O nox dulcis

Al comienzo de su carrera musical, estando en Italia, compuso Haendel (1685-1759) unas Vísperas para ser cantadas en la Iglesia de Santa María del Monte Santo de Roma durante la fiesta del Carmen. Esta obra lleva el número 240 de su catálogo. Destaca su célebre salmo Dixit Dominus. Nosotros escucharemos hoy, de estas Vísperas, el motete para soprano O nox dulcis. Su texto dice así:

O nox dulcis, quies serena

Carmelitis sis longa, sis stabilis

No te turbet tristis Megaera

dum Mariae lux nitet amabilis